看了央视11套播放的空中剧院豫剧《朝阳沟》（四世同堂版），有感而发。
豫剧《朝阳沟》能火到今天，可以说是一个很奇特的文化现象。
一部描写五六十年代城市青年下乡的戏，既没有绚丽多彩的舞台布景，也没有吸引人眼球的打斗炫技场面，朴朴实实的一部戏，她是靠什么久演不衰的？
我作为一个非河南人，了解豫剧就是从看了魏云大师主演的电影《朝阳沟》开始的，当时的直观感受是这个戏生活气息很浓，唱腔很好听。
几十年过去了，现在《朝阳沟》唱段流行度还是很高，网上有大批戏曲爱好者都在传唱，短视频里也经常能看到爱好者穿着标志性的红格子上衣蓝裤子，肩背着绿色的布兜，模仿着银环的举手投足，演唱剧中的名段。
个人认为这部戏之所以那么长时间还有生命力，除了剧本创作风格朴实，生活气息浓厚，语言生动接地气，人物形象生动之外，重要的原因是唱腔太出色了，毫不夸张的说，《朝阳沟》的很多唱腔都具有“”流行”特质，譬如“银环上山”、“银环下山”、“亲家母请坐下”等唱段，可以说是脍炙人口，百听不厌。
由此想到一部好的戏曲作品（纯武戏除外）能否流传下来，很大的一个标志是看在戏迷中的演唱流传度如何，好的唱段能保留下来，被大众传唱，这个戏就有生命力了。
相反，近年来我们看到创作的很多所谓戏曲“新作品”，布景搞得花里胡哨，服装搞得不伦不类，声光电一通折腾，演出完了，除了感觉挺热闹之外，啥也没留下来，唱段也没人记得，也没有人传唱，时间一长就被戏迷忘得一干二净了。
戏曲需要创新需要与时俱进，这是没有错的，但只在意大制作大场面，忽视戏曲本身的艺术特点，除了劳民伤财，是没有啥结果的。
