大河报·大河客户端记者李岩文图
年，对豫剧现代戏《朝阳沟》来说，注定是不平凡的一年。这一年，这部豫剧乃至中国戏剧的经典之作，创演60周年了。
目前，由中共河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文学艺术界联合会、中华豫剧文化促进会主办的“跨越世纪的交响——豫剧现代戏《朝阳沟》创演60周年系列纪念活动”正在进行，来自河南豫剧院三团的艺术家们走社区，进企业，去学校，赴农村，辗转多地巡演，引人瞩目，广受好评。
作为纪念活动看点，3月28日晚上7时30分在河南艺术中心大剧院举行的老中青四代演员同台联袂演出，因为有了高洁、王善朴、杨华瑞、柳兰芳等多位最高龄已90岁的老艺术家到场飙戏，更是满堂彩。场内高潮迭起，掌声不断，场外摩肩接踵，一票难求。
值得欣慰的是，此次购票而来的观众中，不仅有老人，也有很多年轻人。向老艺术家们鼓掌最响亮的，也是场下的年轻人。
一部作品，能历时60年、展演多场而依然褒有旺盛的命力，广受追捧和认可，实属难得，在中国戏曲艺术历史上也不多见。背后原因，耐人寻味。
应该说，观众的掌声，不仅是向《朝阳沟》所有创演人员的致敬，也是对上世纪五十年代那个“上山下乡”火热建设年代的无限感慨。那段峥嵘岁月，是整整一代人的集体记忆，浸润着多少人和家庭的悲欢离合、喜怒哀乐，可谓印象深刻，刻骨铭心。
这也难怪，该剧开场，面对是留在城市庸度一生还是去农村开辟新天地的痛苦抉择，拴保与银环的分歧，拴保娘与银环娘的对比，既真实又接地气，引发共鸣。看到痛时，不少观众都禁不住留下眼泪。
这个特殊背景下的平凡人物命运题材，《朝阳沟》编剧兼导演杨兰春当年敏锐地抓住了，也抓住了一代人的心，成为该剧耳熟能详、口口相传进而成为经典的基础和前提。
即便是放在当下，这部60年前的经典剧本依然有诸多现实写照，毫不过时。在城镇化快速发展的新的时代背景下，我们的社会主义新农村仍在持续推进建设，同样存在“上山下乡”问题。个人的命运和抉择，与国家建设的大背景同样是休戚与共，难以分离。
扪心自问，剧中人物分歧的弥合、对立的消融、思想的转变，是那个时代的缩影，又何尝不是现在这个新时代的缩影呢?
对《朝阳沟》的剧本题材创作，在3月29日举行的专家研讨会上，包括中国戏曲学院表演系主任王绍军在内的诸多业内人士也都给予高度评价。
当然，《朝阳沟》之所以能传唱不衰，成为经典，乃至成为一种精神象征，除了题材选取和剧本创作外，还有导演、唱腔、舞美、配乐、布景等等诸多因素，毕竟这也确实是一个剧团的力量，一个团队的力量，凝聚着集体智慧。
这些因素，我们并不是要抹煞，而是想让大家知道，搞戏剧创作，注重题材选择，尤其是注重这种接地气，能够以小见大，以普通人物命运体现时代大变革的题材，是首要因素，是重中之重。
正如鲁迅先生所说“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”，
我们希望，我省的豫剧人能够以《朝阳沟》创演60周年为契机，汲取经典的力量，认真总结，继续创作出更多题材隽永、人民群众喜闻乐见的经典佳作，凝聚着昂扬向上的精神力量，成风化人。
这，既是广大文艺工作者的担当和责任，更是时代赋予的历史使命，也会是广大戏剧爱好者的福音。
来源：大河客户端编辑：裴申申