北京哪治白癜风治得好 http://www.jk100f.com/贺友直的连环画《山乡巨变》在美术史上占据着举足轻重的地位，提到中国的连环画，《山乡巨变》是必提的一部作品。《山乡巨变》即使对贺友直来说，也是他创作中的一个难以跨越的高峰。后来他绘制的一些作品，连他自己也感到不甚满意，比如《朝阳沟》，他就认为画的并不如意。这根本原因，还是《朝阳沟》这样的题材，在新时期文学艺术中，已经难以吸引人们的注意，况且《朝阳沟》这样的作品，早就有名家画过连环画，贺友直嚼别人的馍，很难有出彩之处。而文革期间，贺友直还主创了一部农村题材的连环画，名叫《江畔朝阳》。这本连环画出版于年。编绘署名为：创作组，而他的主创人员是由贺友直牵头，参与创作的都是黑龙江建设兵团五师的美术人员，共有三人，分别是刘宇廉、吕敬人、侯国良。虽然绘者共有四人，但后来贺友直一直坦率地承担了这部作品的失败的责任。他认为，《山乡巨变》表现的是南方的农村，自己擅长的手法是小桥流水，风格是幽默、细腻、轻巧与线描，而东北大地辽阔雄伟的气势，之前用在《山乡巨变》中很成功的技术就难以表现这种气派。《江畔朝阳》的风格可以看到《山乡巨变》的影子《山乡巨变》中飞起小鸟的画面移植到了《江畔朝阳》中即使在《孔老二的罪恶一生》中也可以看到贺友直习用的小鸟翻飞图而值得注意的是，参与这部失败的连环画作品创作的三名合作者，后来却创作出了轰动画坛的优秀作品。由此可以看出，一个艺术家，有着属于自己的时代，离开了那个时代，他就会成为过气的人物。贺友直在《山乡巨变》这一高峰之后没有更优秀的作品推出，反映了中国连环画日后的衰败，有其必然的内在原因，就是连环画本身日益脱离了读者的需求，而一味地追求所谓的艺术性。虽然七、八十年代的连环画作品在形式与内容上都作了创新，但这些作品却日渐偏离了最初连环画的目标对象，这就是连环画的最主要的受众还是孩子。连环画的衰退是创作者日益把连环画往艺术上拔高，导致形式上追求怪力乱神，看起来先锋与高大上，特别是那些严重变形或者大笔拖墨的木刻版画类作品，占据了连环画的主流，且受到各类奖项的热捧，但是这些作品却明显不适应孩子的阅读习惯。其实七八十年代，美术界是非常重视连环画的，甚至在美术学院开起了连环画的专业，然而，恰恰是这种学院派对连环画的侵入，成了连环画衰退的重要推手。在收编连环画的这一过程中，贺友直于年到中央美院带研究生，由此可见当时美术界对连环画是非常重视的，这一教就是七年，但是学生人数却非常之少，一共只带过三个半研究生，六七个本科生，年，贺友直离开了中央美院，回到了上海。这意味着学院里开设连环画专业的尝试并不成功。在贺友直所带的研究生中，就有参与《江畔朝阳》创作的刘宇廉。刘宇廉曾经绘制过油画《我们是光荣的兵团战士》，这个画面还是比较接近《江畔朝阳》时代的画风的。文革后，刘宇廉参与了一系列在连环画界轰动一时的作品创作，风头已经胜过贺友直，但是，至今人们早已忘记了刘宇廉所创作的那些风光一时的作品，反而是贺友直的六十年代的作品依然散发着历久弥新的魅力。这说明了什么问题？就是七八十年代的连环画创新，恰恰扼杀了连环画的发展。我们不妨看看后来刘宇廉的经历。年，刘宇廉曾经参与过《西沙儿女》连环画的绘制，为此曾到海南采风过，但这一部作品，似乎后来并没有出版。文革之后，刘宇廉的画风疾转。年受到刚刚调到《连环画报》的兵团战友的吴棣的约稿，与陈宜明、李斌合作绘制了由开创中国“伤痕”文学开河的小说改编的连环画《伤痕》。年，刘宇廉与陈宜明、李斌再次合作了轰动一时的连环画《枫》。这套连环画发表在年第8期《连环画报》上。该作品获得年全国美展一等奖。有趣的是，这套连环画的作者之一李斌于年又用油画方式，重画了一遍。看看新版的油画作品:贺友直成熟作品的巅峰时期是在六十年代，代表作是《山乡巨变》。虽然他后来又创作了一些传统的线描作品，影响并不是很大，但我们可以看到，他的影响力，可以说覆盖了整个八十年代。如他的学生绘制了代表八十年代创作水平的《枫》，可以看出，贺友直的隐性影响力，远比我们表层看到的那样更为深远。但是，我们也要看到，那些由贺友直言传身教的学生，在换了一个形式引发创作的轰动之后，却没有带动连环画的繁荣与进一步发展，背后可能恰恰说明了，离开了传统的连环画风格，也就是贺友直们独擅胜场的传统风格之后，连环画的任何挣扎的努力都是徒劳的。我们得出的教训是，人为地创造一种艺术规律，助长一种艺术发展，是难以受到市场与读者的承认的。